寓新世纪之客栈，谈古文化之兴衰
“闻听三国事，每欲到许昌。”许昌位于河南省中部，被誉为“中原之中”，是一座融入现代的历史名城，三国文化在这里扎根。
关羽旧宅春秋楼
“秉烛夜读春秋”、“斩颜良、诛文丑”，关羽一生的辉煌之处几乎都留在许昌，在这里可以看见历史与现代相得益彰的交融。
建正紫阙营销中心，意欲用现代手法追寻汉魏磅礴大气，演绎一场宫阙国风。整体设计不浓墨重彩，提倡在自然中生根发芽。
一城芳华，止于阙，以传统文化为设计蓝本，营造“许都”专属的仪式感。
城市因水而灵，水为沉寂的城市平添不少灵动之感。许昌有魏都护城河，河内多莲花，素有“莲城”之称。
大堂背景呈现延绵的山水，像山、像水、又像莲，倒映在“湖面”。柔软或粗犷的材质散发出细微的光辉，形成一幅自然界的画卷。
设计师说：“光特有的表现力赋予空间以生命，或静止、或流动、或理性、或感性。
长廊透过玻璃幕墙与室外水景相结合，呈现一场光与影的时空对话。
钧窑玉壶春瓶
“玉壶先春，冰心可鉴”
河南为“钧瓷”故乡，中华瓷文化的传统风格就是外表朴实而内秀其中。
紫阙走廊尽头提取最经典的瓷瓶形状，去掉繁杂冗长的装饰，灯光与玉壶春瓶简洁书写诗意生活。
沙盘作为紫阙核心区域，在一步一景的铺垫下方才揭开头纱。由汉世设计的大型陶艺墙将空间与当代陶艺相结合，真正的用陶瓷描绘空间中的一抹色彩。
上方桁架结构的吊灯，聚集成一朵矩阵云。背景墙两侧采用仿古铜金属板元素镂空中华汉字，寂静中一抹红围绕陶艺墙主体。
起于匠心，止于精心。汉世陶艺墙来源于英国艺术家 Keith Nash “写意”风光，由3696块手工烧制的陶瓷“美鳞”元素排列组合而成，饱满而不失庄重。
Keith Nash水彩天空画
Keith Nash是一位水彩画艺术家，他的作品捕捉了东安岭景观和海洋环境不断变化的光线和色调，融合了传统和当代的风格。
汉世陶艺携手励时设计，将这幅画中广阔的天空颜色和光线运用到陶艺墙画面的组合之中。这是一种独特的光线，也是一种捕捉水彩画瞬间的渴望。
励时设计
十种陶瓷釉色化作水彩模样，挥洒在画面中，不跳跃不夸张，就像一种缓慢流动的抽象变化，中国红框架的拉扯更是将当地的历史文化背景融入画面之中。
细节图
流动的光影，满溢的色彩，凑近看每个色块又是独立的存在，这也是陶瓷画面的独特之处。
汉世“圆头”美鳞
汉世“尖头”美鳞
汉世独有的鱼鳞陶瓷元素，考究工艺工法，遵循中式建筑对称、比例、均衡、尺度的设计原则。“圆头”、“尖头”不同规格的设计更加符合画面排布的精准性。
汉世“美鳞”
“美鳞”元素是采用模具成型、人工吹釉、多层施釉法、三天烧成的工艺。人工吹釉的技法，是用喷壶，蘸取釉浆后，用口吹釉与坯面，反复喷吹使坯体表面釉厚度均匀。薄则吹三遍，厚则吹七八遍，精细制品则采用这种施釉技法。
人工吹釉
每个器型大幅画面的组成也是一件大工程，汉世工程师按照设计稿面颜色的排布将一个个“美鳞”器型装置进对应的位置，然后在再安装上墙。小器型在大墙面位置比例的规划是影响画面整体感的重要因素，需要强烈的画面感、方位感以及娴熟的安装技艺完成。
▲ 汉世现场安装图
汉世景德镇工厂的工匠们继承传统，不断雕琢产品，不断改善工艺，享受着产品在双手中升华的过程。在建正紫阙的设计装潢之中重返华夏古都之源，打造一场艺术与文化的回归之旅。
