天地玄黄，国人自古就对黄色有明晰的认识。陶瓷对黄釉的追求缓滞，进入明朝才开始骤变，尤其入清之后，黄釉成为皇家专属，变得至高无上，百姓只能望尘莫及。
而明清之前，黄釉在汉唐在辽宋都不正规，像一支支游击队割据地盘。
汉晋黄釉
早期陶瓷是瓷与陶不分，到了唐代才逐渐泾渭分明。所以汉黄釉属于釉陶，下瓷器一等。
汉代黄釉绿彩壶
汉铅釉多为绿釉，含铜而绿；少为黄釉，含铁而黄。汉晋时期黄釉处于初级阶段，带有褐色，很少见棕红，并不纯正。但是正是因为这种不纯正的黄釉，开了黄釉装饰的先河。
北齐黄釉胡人舞乐扁壶的黄色纯正，可见烧造技术日臻成熟，尽管出土不多，但也预示了黄釉这朵花早晚盛开！
隋唐黄釉
隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温则以寿州窑黄釉为典型。这一时期黄釉色彩逐渐纯正，南北方都表明了自己的指向。
黄釉到了唐代烧造逐渐广泛：安徽的寿州窑、萧县窑；湖南的长沙窑；河北的曲阳；河南的密县，山西的浑源等都有烧造。
唐三彩在唐代成为典型，其颜色也极具代表性，以黄、绿、蓝三色多用，尤其黄色，让唐三彩生出暖色。
辽代黄釉
辽代三彩显然受唐三彩的影响，只不过在色彩上面更为小心谨慎。辽代陶瓷中仿金属器造型较多，以壶常见。各色特有的造型也为陶瓷美学增添了浓墨重彩的一笔。
陶瓷中的黄釉作品，在局限中反映了辽代人的思维、情趣，让我们知道了中国灿烂瓷史中还有辽瓷一类，还有黄釉一支，这也恰巧暗合了灵活的辽之国策：以国制治契丹，以汉制待汉人。
宋金黄釉
到了宋代，陶瓷美学被皇家和百姓这两股势力控制，最终形成百花齐放的官窑和民窑系统。但是在这样大好局面下，黄釉突然偃旗息鼓，不再抛头露面。
黄釉在唐、辽闪烁着充满暖意的光芒。在红釉未出现之前，黄釉是最具暖色的颜色，没有任何认为可控釉色能与之媲美。但是宋朝理学的兴起，悄无声息控制着陶瓷釉色的走向。
虽然如今仍然出土许多宋代黄釉作品，但黄釉终究无法加入主流队伍，在元代，最终没有得到统治者的欣赏，悄没声地走到舞台幕后。
明代黄釉
洪武二年明政府在景德镇设计御窑厂，但几乎以纹饰为主要产品，色釉很罕见。黄釉作为宫廷创烧品种开始于永乐一朝，此后，宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历乃至崇祯，都延续了黄釉的烧造，还使之成为了明代皇家的规范。
凡是内外施黄釉的瓷器都仅限于皇帝御用，以黄寓皇，强调等级是农耕民族文化回归的潜意识表现。
明成化 黄釉暗刻龙纹碗
在明朝人重新回到母亲的土地之初，皇天后土对他们的重要性显露无疑。在明朝文人的指点下，朱元璋高屋建瓴地修复一个世纪以来对于土地的伤害，到了永乐，黄釉的出现，恰好地重建了农耕皇权形象。
明 黄地绿彩龙纹盘
在整个明朝，黄釉不间断的出现，但品种并未增加，制式也从未突破，质量也未提高；黄釉在改朝换代的风风雨雨中格尽职守，扮演着一个象征意义瓷器的身份，表明皇家地位的崇高与尊严。
清代黄釉
清代黄釉沿袭旧制，在《国朝宫史》中明文规定，后宫用瓷分六个等级：皇后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔，各为一级，每级使用的黄釉瓷器也各不相同。
清康熙 黄釉暗花提梁壶
康熙二十三年开放海禁，黄釉不再局限于碗盘餐具，也不局限于祭器，而是出现了仿古的雕刻艺术，暗刻与凸雕并用，佐以线刻纹饰，让黄釉作品摆脱了自明初以来的模式，吹进一股清新之风。
清康熙 黄釉团螭纹太白尊
冲破几百年宫廷对黄釉限制的桎梏，黄釉在康熙、雍正、乾隆乃至以后各朝，变得灵活可人，康熙的太白尊、雍正的莲花盘、观音小瓶，乾隆的七格盖盒、暗刻扁执壶，都不再遵循传统皇家制式，使之趋向艺术化，让黄釉散发出艺术之光。
清乾隆 淡黄釉七格盖盒
黄釉的发展在中国陶瓷史上是一个奇迹，早期之黄，既有外来文化猜想，也有追求金属色泽的猜想。千百年来，陶瓷在表达自身优势的同时，亦在探索其它材质的特性，在这条漫长的路上，陶瓷不卑不亢，中庸而行！
